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舞剧《吕梁英雄传》惊艳国内
编辑:秦彦龙    2018-03-15 10:36:34    来源:山西日报
原标题:舞剧《吕梁英雄传》惊艳国内

  剧组先后在宜春、惠州、东莞、珠海演出4场,一场比一场精彩,深得当地观众青睐,散场后观众久久不愿离去,演员谢幕有时长达十几分钟

  由国家一级编导杨笑阳担任总导演,著名作曲家赵季平担任艺术总监,吕梁市民间艺术团团长、“魅力·山西”十大文化创新人物渠全明担任出品人,中国舞蹈家协会副主席山翀、总政歌舞团舞蹈新秀李志领衔主演,山西华韵歌舞团有限公司、吕梁市民间艺术团、临县道情研究中心联合演出的舞剧《吕梁英雄传》在江西宜春文化中心大剧院上演,由此开启该剧全国巡演的大幕。

  八千里路云和月,剧组先后在宜春、惠州、东莞、珠海演出4场,深得观众青睐,每场演出掌声与喝彩声不断,散场后观众久久不愿离去,演员谢幕有时长达十几分钟。

  生动故事编排征服观众的心

  舞剧《吕梁英雄传》改编自马烽、西戎的同名长篇小说,小说先是在《晋绥大众报》上连载,每一回都是一个单独的故事,小说独特的叙事方式和结构为舞剧的改编增加了不少难度。舞剧讲中国故事,怎么个讲法?只有活跃的、具体的生命舞姿、音乐韵律、艺术形象才能使故事生动感人。这部舞剧在这方面做了极为有益的尝试,从细节写实到意境传神,再到生命领悟,层层延展、步步深入,既是写实的,又是写意的,既是叙事的,又是抒情的,营造了一个多年鲜见、多重内涵的艺术空间。观众普遍反映,舞剧《吕梁英雄传》决策者的文化自信、艺术担当、美学判断让人敬佩,创作者的艺术追求和艺术呈现让人感动,作品的主题切入与角度选择在视野与气度上高出一筹,从中看到了创作者对祖国、对人民、对吕梁山的深厚情谊和崇高敬意。

  舞蹈工作者李青表示,舞剧《吕梁英雄传》创作基础雄厚,艺术着眼点很高,有文化立场,有艺术精品的追求,有比较专业的表达,整部作品结构大气、气势恢宏、场面壮观、叙事流畅、格调高雅,极富艺术美感和视觉冲击力。把历史的发展趋势和人民强国的心愿做了辨证的处理,表现了一个民族图存的力量,叙事方式也很灵动,让人很舒服。

  宜春市电视台武文娟告诉笔者,“用舞蹈讲中国故事不容易,他们用一个老百姓能看懂的角度讲出来了,而且讲得很清楚,把吕梁百姓在抗战初期从麻木、愚昧,到觉醒、抗争、流血、牺牲的抗日过程表现得荡气回肠、气势磅礴,让爱国情怀直达人们心里,做到了雅俗共赏。”

  惠州观众宾阳特别赞赏编剧赵大鸣和编导杨笑阳在作品中蕴藉了诗意和情思,他认为,编导们特别擅长在平淡甚至清苦的生活中找到韵味深长的诗情,而且很会节制和掌握诗情的跌宕起伏、悲喜交加。吕梁英雄梦的爱恋、友谊、成长,故乡的黄土地、窑洞、磨盘以及平凡的生活,亲爱的爹娘……这一切都艺术地、真实地呈现出来。这悠悠诗情,做足了爱国、爱家、爱人民的大铺垫,正因为如此,舞剧在英雄们前仆后继、光荣牺牲时,才能让观众潸然泪下,起立致敬,既尊重了原著精神,又有很独特的艺术手段和风格。

  完美舞台呈现令专家叹服

  1938年11月20日,日军出动步兵、骑兵和炮兵共五六百人对莞城(东莞)发动围攻,驻守莞城(东莞)的县政警队和自卫团激战数小时后,因日军炮火猛烈,莞城(东莞)宣告失守。11月20日被定为莞城(东莞)“沦陷日”。每年的这一天,东莞举行试鸣防空警报活动,警示民众勿忘国耻。

  伴随悲愤激昂的背景音乐,《吕梁英雄传》在东莞白玉兰大剧院上演。随着剧情的发展,康家寨遭到日军袭击,粮食被抢、房屋被烧,不少村民被抓走,张老汉的小女儿被鬼子杀害,八路军、康家寨民众浴血奋战……台下观众感同身受。只有深切打动人心的艺术作品,才能引起观众最大限度的共鸣。

  在东莞市民谭志宏看来,剧中几场大的群舞动作造型,是艺术创新上的一大亮点。第九场,无论是主要演员的场面调度,群众演员的形体设计,还是舞台美术的空间处理,灯光音响的气氛渲染,都给人一种身临其境的震撼之美。导演用近似于绘画艺术中泼墨大写意的表现手法,将雷石柱和康家寨民众宁死不屈、甘愿赴死的大无畏精神渲染得十分到位,给观众以强烈的视觉冲击和心灵震撼,这样的舞蹈舞美,灯光设计,充分地渲染了这场战争的悲壮色彩,增强了舞台表现语汇的内涵,拓展了舞蹈叙述的广阔领域。

  《吕梁英雄传》的主题音乐创作旋律优美、磅礴大气、节奏明快、感情真挚,很多音乐场景蕴含于意境之中。《吕梁英雄传》的舞美非常具有山西特色,舞剧开头映入观众眼帘的是一座大院、一口窑洞、一个石磨盘,这是典型的山西院落,村长康顺风半夜跑到财主康锡学家,舞美上采用窑洞式“土豪窗户”,与灯光配合,用皮影的艺术形式演变成一个个故事画面,使演员和舞美成为互相依存、互相作用的一个不可分割的整体,大大增强了舞蹈的表现力和感染力。《吕梁英雄传》的舞台美术、舞台呈现、服装道具都是有感情的、有质量的,是不给演员添乱的。

  舞剧的尾声非常精彩,一张桌子,一个擀面的女人,这种简单的表现吕梁人日常生活的画面,却让人不由自主地联想到为人民牺牲的英雄们。平静和平的生活来之不易啊,英雄永远活在人们心里。这样的艺术处理,仿佛中国画中的留白艺术,具有很高的审美价值,体现了此处无声胜有声的高妙境界,让观众产生了意犹未尽、口齿留香的艺术美感。

  中国舞蹈家协会主席冯双白说:“若一个舞蹈作品在思想情感上与现代人没有任何交流,那根本没有创作的必要。”一部优秀的艺术作品,不仅引人入胜、动人心弦,还要发人深省。

  珠海市舞蹈家协会主席、群众艺术馆馆长宋拉成曾在山西省歌舞团生活工作了多年,看完演出后激情难耐,他说:“《吕梁英雄传》非常精彩,唱响了一曲中华儿女以热血和生命抵御外来侵略、捍卫民族尊严的英雄赞歌。我们从来不想侵略别人,但所有侵略者都不能把我们战胜。这样的题材和作品现在太少了,应该多演。”

  山西艺术精品 “走出去”的成功实践

  山西华韵歌舞团有限公司、吕梁市民间艺术团、临县道情研究中心的前身是成立于1960年的山西省吕梁市临县道情剧团,主要表演临县道情,先后整理、创作、演出了不少优秀剧目,但剧团经济状况一直不好,甚至一度划归其他单位经营管理。1968年与临县晋剧团合并,除演出临县道情戏外还演观众群更为广泛的晋剧。上世纪80年代后期,由于戏曲市场萎缩等原因,剧团再度陷入困境。1997年,剧团加挂吕梁市民间艺术团牌子,拓展了业务范围。

  为了开拓市场、拓宽发展空间,2001年3月全团移师省城太原。尽管剧团当时驻地是在一个废弃的养猪场办公楼,但大家克服困难为今后持续发展找准了方向,打下了根基。从当初的道情小戏小品开始,到戏曲、歌舞齐头并进,再到创作演出《山里娃》《吕梁英雄传》。剧团实现了整合发展、多元发展、跨越发展。通过几年努力,包括剧场、大中小排练厅、办公区、录音棚、展览室、图书室、多媒体教学等场所和设施在内,占地面积约10000平方米的现代化综合基地也在太原落成。

  在村里招生,在镇上集合,从县城出发,到省城发展,一步一步登上了国家艺术殿堂的舞台,是剧团发展的真实写照。

  此次巡演,120余名演职人员不辞劳苦,兢兢业业,平均4天一个城市的巡演,舞美后勤一天一夜地装卸,演职人员通宵排演,导演寸步不离地指导……所有参与人员几乎是连轴转,经常工作到凌晨五六点,累了就原地休息,困了就干脆睡在后台,被人们称为新时期的吕梁英雄。

  没有一部作品一开始就是十全十美的,除了那些已经被时间检验过的经典之作。但是却有一些作品在最初就具备了凤毛麟角般的独特气质,引人注目,甚至让人过目难忘,《吕梁英雄传》就是这样的作品。渠全明表示,艺无止境,《吕梁英雄传》还有继续打磨和提升的空间,还需要认真研究总结在巡演过程中发现的剧中存在的一些问题和不足,还需要消化和吸纳专家观众对舞剧的意见建议,精益求精,向艺术高峰迈进。(杨渊 文/图)


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